《何处是昆仑》技术解码：AIGC与人文综艺的创新表达范式

2024年春天，第13届中国网络视听大会现场，一档名为《何处是昆仑》的人文节目悄然启动。这不是一档普通的历史文化节目——它试图用技术创新重新诠释中华文明最抽象的精神图腾。

创作起点：重新定义人文节目的边界

优酷人文团队在前期调研中发现了一个令人意外的事实：当代年轻人对昆仑的认知，几乎全部来自游戏和网文。他们知道西王母，熟悉《山海经》，却讲不清这些符号与昆仑文化的深层关联。传统的知识传递渠道——学校教育与电视媒体——在这一领域留下了显著空白。

问题随之而来：如何将一个抽象的文化意象转化为可感知的视听语言？答案指向了技术赋能。

技术方案：点彩派理论与AIGC的融合

导演吴琦在策划阶段提出了一个独特的方法论——借用美术中点彩派的表现方式。点彩派画作的特点是：凑近观看，色块独立而零散；退至全景观赏，色块便构成了完整的画作。昆仑文化的传播同样如此——每个人对昆仑都有个小触达点，但每个点又无法代替全部昆仑。

基于这一洞察，《何处是昆仑》确立了三个技术维度：

第一，圆桌对谈环节汇聚学术大咖、知识博主、文化名人与演艺明星，形成多声部对话场域，从学术角度解答昆仑文化相关问题。

第二，“时间旅行”部分借助AIGC动画与舞台戏剧重现历史场景，将上古先民观测天象、后羿射日、汉武帝探寻昆仑等经典叙事视觉化。

第三，“空间寻踪”环节邀请明星与博主实地探访昆仑山源头、博物馆与考古现场，实现从抽象到具象的认知跃迁。

方法提炼：“白胶泥理论”的技术升级

吴琦导演曾提出著名的“白胶泥理论”：考古学家用白胶泥替代遗失的陶片碎片，将陶罐重新黏合成完整形态。白胶泥是创作者重构历史现场的材料，包括再现与解说词。

在《何处是昆仑》项目中，这一理论实现了技术升级。“这次，我要让白胶泥不仅仅完成简单的粘连。在已有真实考古信息的前提下，白胶泥要成为发光的亮点，变成有趣的、彩色的、画了涂鸦的白胶泥。”这段话揭示了技术赋能人文节目的核心逻辑：不是替代史实，而是让史实在当代语境中发光。

具体而言，节目在内容上采用融合逻辑，在话语表达上同样如此。学者、摄影师、知识博主、演艺明星等不同群体的视角与语言，共同构筑起昆仑故事的多元叙事。这种技术整合能力，正是优酷人文区别于传统历史节目的核心竞争力。

应用指导：文明地标类节目的创新公式

回望优酷人文的节目矩阵，《闪耀吧！中华文明》《闪耀吧！大运河》《故宫守护者》等作品均聚焦看得见、摸得着的物理存在，核心解决“我们的文明有什么”的问题。

《何处是昆仑》的突破在于，它更想回答“我们的文明为什么这么伟大”——大运河是文明的动脉，故宫是文明的心脏，昆仑是需要大众了解和点燃的文明的灵魂。这一从“看见文明”到“理解文明”的升级，代表了人文节目从景观展示向精神探源的范式转变。

对于行业而言，《何处是昆仑》的探索提供了三个可复用的方法论：技术手段服务内容表达而非喧宾夺主；多声部对话构建而非单向度灌输；当代性叙事连接而非历史碎片堆砌。这套公式有望成为文明地标类节目创新突破的参考路径。